Фрида Кало

Главная Блог Фрида Кало

Фрида Кало – мексиканская художница 20 века. Большое влияние на ее творчество оказала авария, в которую она попала в 18 лет. Автобус, в котором ехала Фрида, столкнулся с трамваем, и она получила множественные переломы. После аварии Фрида год была прикована к постели. Последствия этой аварии оказывают влияние на всю ее жизнь и творчество. Одна из главных тем для Фриды: это невозможность выносить ребенка. Художница рисует себя окровавленной и лежащей в кровати. Фрида изображает себя очень откровенно. Она обращается к очень личным и интимным проблемам.

Фрида не только сумела выжить после аварии, но и начала творить, будучи прикованной к постели. Ее поддерживали родные. Ее отец прикрепил к кровати мольберт, что бы дочь могла рисовать и выплескивать все свои эмоции. Это помогало ей жить и бороться всю свою жизнь с последствиями аварии.

Одна из ранних работ Фриды «Портрет Алисии Галант». Здесь изображена ее подруга, которая была из круга близких людей и которые позировали художнице в начале творческого пути. Здесь еще не сформировалась ее манера и видно влияние творчества других художников. Фрида неплохо знала историю искусств.

На холсте «Госпиталь Генри Форда 1932 (3)» Фрида связывает себя подобно пуповине красными нитями с различными предметами, которые играли в ее жизни большую роль. Художница говорила на языке символов, понятными ей.

В верхнем правом углу – улитка, символизирующая медленно текущее время. В центре – ее не рожденный ребенок. Слева – анатомическая модель женской системы. Внизу располагаются: механическая шестеренка, как противопоставление естественному ходу жизни, сломанный цветок орхидеи и тазовые кости самой Фриды, которые были повреждены в результате этой ужасной аварии.

kalo3.jpg (197 KB)Еще одно важное событие в жизни Фриды – встреча с ее будущим мужем, мексиканским художником Диего Ривером. Его она часто изображает на своих полотнах. Образ его мысли и филосовские взгляды – все это оказало огромное влияние на ее творчество. Их роман был страстным и очень непростым, прерывающимся из-за измен обоих, но тем не менее продолжавшийся всю жизнь. Сама Фрида тяжело переживала каждую измену мужа. Особенно после связи его со своей сестрой Кристиной. В результате, была написана картина с ироническим названием «Всего то несколько царапин». Но название этой картины пришло в голову Фриде после того, как она прочитала в газете, как оправдывающийся в суде мужчина, который убил из ревности свою жену, сказал именно эту фразу. Для Мексики 30-х годов это была обычная ситуация. Малейшие подозрения в измене могли привести к настоящей трагедии.

kalo.jpg (190 KB)Одна из любимых работ самой художницы – портрет доньи Роситы Морийо. Росита Морийо – мать знаменитого коллекционера, для которого Фрида создала много произведений. Фриду очень привлекали женщины, имеющих большую семью, умудренных опытом. Портрет выполнен с большой теплотой и любовью. Охристые цвета, которые использовала здесь художница, являлись символом плодородия. За спиной Роситы живая изгородь из кактусов, являющие собой защиту. В руках у нее спицы и нить. Она буквально плетет сама историю своего рода и своей семьи.







kalo1.jpg (227 KB)Еще одна важная работа «Я и моя кормилица». Фрида очень любила свою Мексику. Ее кормилицей действительно была мексиканка, чем она очень гордилась. На картине справа и слева от кормилицы, держащую Фриду, изображены насекомые: блуждающий лист и палочник. Эти насекомые сливаются с окружающей средой, что им помогает выжить. Это символично и для жизни самой Фриды. Поэтому листва и трава всегда имели особое значение.





12.jpg (179 KB)Самая знаменитая картина художницы – «Сломанная колонна». Это своего рода манифест перенесенной в юности аварии. Ей пришлось перенести более 30 операций за свою жизнь. Что бы «не развалиться», ей приходилось носить жесткие корсеты, которые поддерживали ее тело. Но это приносило очень много физических неудобств, боли и страданий. На картине вместо позвоночника изображена раздробленная колонна. Но, не смотря на раздробленность колонны, Фрида стоит, она собрана и является символом стойкости. По всему телу вбиты гвозди. Ей всю жизнь приходилось испытывать не только физические страдания, но и душевные муки по поводу измен Диего. Но на заднем плане зритель видит зеленую траву и голубое небо, значит есть еще надежда!

Еще одно картина, иллюстрирующая отношения Фриды и Диего, это натюрморт «Цыпленок». Во второй половине жизни Фрида часто обращается к теме натюрморта. Но и здесь так же все очень символично. Здесь опять Фрида представляет себя в виде мимикрирующих насекомых на букете сирени. Но букет весь изъеден жуками и оплетен паутиной. И нигде нет защиты. А Диего изображен как белый пушистый наивный цыпленок. Они из разных миров. Он ничем не может ей помочь. Натюрморт написан на желтом тревожном фоне, что усиливает драматичность.


8.jpg (189 KB)Еще одна любимая тема – тема фруктов. Но и здесь присутствует страдание. Многие фрукты рассечены и разрезаны.

Работа «Без надежды» еще раз рассказывает о мучениях, которые преследовали Фриду всю ее жизнь. Она часто лежала в больницах. Один раз у нее пропал аппетит, и врачи решили кормить ее насильно. Это была настоящая пытка для нее. Мрачный пейзаж, на фоне которого это происходит, только подтверждает название.

Картина «Круг» написана в конце жизни. Манера письма уже диаметрально противоположна. Женское тело распадается на части. Фрида писала в своих дневниках: «Я есть исчезновение». Круглая форма картины не случайна. Фрида понимала, что конец близок. Фрида ждала смерть. Но отношение к смерти у мексиканцев особое. Круг здесь как символ завершенности.

Фрида разделяла левые идеи Диего. Это была своеобразная мода элит того времени. В этом художники черпали вдохновение. Это было романтическое восприятие коммунизма.

После смерти популярность Фриды только возросла. Она оказала громадное влияние на мексиканскую живопись.