Монументальная живопись

Главная Блог Монументальная живопись

Тот факт, что монументальная живопись непосредственно связана с архитектурными сооружениями подтверждает вся история искусств, начиная с первобытного периода. Рисунки древних людей находили на сводах пещер – первого человеческого жилища. Уже в те далекие времена первобытные художники учитывали в своих рисунках цвет и форму поверхности скалы, чтобы максимально точно изобразить движение изображаемых животных. Но, как правило, пропорции фигур, перспектива и передача объема тогда еще отсутствовали. Черты стилизации появились позднее. Наскальная живопись того времени носила культовый характер. Самым старым наскальным изображением является сцена сражения носорогов в пещере Шове, возраст которого около 32 тыс. лет.
В процессе исторического развития человеческой цивилизации, с появлением различных архитектурных сооружений, возникала и развивалась монументальная живопись. Расписывались стены, потолки, своды и реже –полы.

Стали появляться различные виды росписей, прежде всего роспись по сырой штукатурке штукатурке – фрески. Точная дата появления фресок не известна, но уже в Эгейской культуре 2 тыс. лет до н. э. фрески были уже широко распространены. Позднее в средние века появилась техника а секко. В противоположность фреске – роспись по высохшей и вторично увлажненной штукатурке, что позволяло расписывать большие площади. А секко особенно была распространена в Европе в XVII – XVIII веках.
В Древней Греции возникла техника энкаустика, в которой связующим веществом для красок является воск. В этой технике выполнялись первые раннехристианские иконы.
В раннехристианский период была распространена темперная живопись, затем появилась масляная. Как позже выяснилось масляная живопись была в ходу уже в VII веке до.н.э., но широкое распространение она получила в XV веке.

Еще одна древняя техника – мозаика. Ее возникновение связывают еще с шумерскими постройками и храмами.
К монументальной живописи относятся так же и витражи, сграффито (нанесение слоя штукатурки, отличающегося по цвету от основы), майолика (глазурованная керамика) и др.
Как мы видим, техник существует много, но очень важно, что любая монументальная живопись приобретает цельность и законченность лишь в составе архитектурного ансамбля. Она может быть важнейшей доминантой всей архитектуры или, как монументально-декоративные росписи, лишь декорирующие поверхность стен, как бы «растворяются» в архитектуре. И соответственно произведения монументальной живописи решаются в объемно-пространственном или плоскостно-декоративном ключе.

Монументальная живопись всегда предполагает расстояние между собой и зрителем. Своими линиями и формами она должна подчеркивать плоскость стены. Поэтому художники-монументалисты прибегают к легко читаемым силуэтам и простой композиции.

Как показывает история, уже в древнеримской архитектуре стене отводится роль разграничителя пространства. Стена оказывает воздействие и на находящуюся перед ней воздушную среду. Пластический декор снаружи и внутри оказывает влияние на пластические свойства всей стены. Благодаря этому стена воспринимается человеком не как застывшая твердь, а как пространство, имеющее глубину. Изображаемые различные аспекты бытия природы, исторические или мифологические эпизоды формируют экран для проецирования различного рода образов. Стены, своды и потолок определяют характер воображаемого пространства.
В 20 веке для монументальной живописи сформировались новые условия развития, так как существенно расширилось количество типов современных зданий. Появились новые крупномасштабные и многофункциональные комплексы со сложными объемными решениями, составом помещений и приемами пространственной композиции интерьеров. Применяются новые конструкции, технологии и материалы, которые формируют теперь новые архитектурные характеристики. Хотя все эти новые характеристики вносят свои коррективы в отношениях между архитектурной средой и монументальной живописью, все же монументальная живопись по-прежнему во многом формирует образно-декоративное решение интерьеров.

В нашей стране в 70-е 80-е года наиболее актуальными оказались следующие концепции. Одно из них признавало ведущую роль архитектурных элементов интерьеров, которые диктовали росписям свои законы. Другое, противоположное по принципам, наоборот, подчиняло архитектурные элементы и его пространственные характеристики живописным композициям. Отдельно выделилось направление, в котором монументальные композиции формировали свободное от архитектуры свободное пространство.

Большие площади остекления требуют плоскостного решения монументальных композиций, как бы укрепляющих материальность и тектонику глухих стен. Кроме того, сложное архитектурное пространство исключает принцип тотального заполнения живописью всех стен, потолков и прочих архитектурных элементов. Зато в интерьерах с простой геометрией монументальная живопись располагает более широкими возможностями. Средства иллюзорной живописи позволяют достичь зрительного движения архитектурных форм и увеличения пространства, а также могут решить проблему целостности интерьеров. Иллюзорная живопись имеет незаменимые формообразующие возможности в трансформировании стен путем применения глубоких живописных перспектив. Таким образом стирается граница между реальным и изображаемым пространством.
Живописная композиция потолка может быть удачным решением сложного свода. Потолок может выступать носителем иллюзорных росписей с грандиозными архитектурными декорациями и «прорывом» пространства в небо с облаками.
Современные направления монументальной живописи развиваются в русле стилевых течений современной архитектуры.
Постмодернизм представлен в широком спектре общемировых стилей. Кроме того, многие монументальные проекты основаны на использовании фольклорного искусства, китча и эклектики.
Неомодернизм характеризуется отказом от традиционных форм монументальной живописи. Функцию стилеобразования берут на себя новые элементы и приемы переведения живописи в объемно-пространственную среду либо переведение произведений станковой живописи в интерьер средствами монументального искусства.

В современном мире монументальные виды живописи продолжают активно использоваться. Ими оформляют жилые, офисные и прочие виды интерьеров. Монументальная живопись продолжает развиваться параллельно с возникновением новых архитектурных форм, стилей и техник.

Фрида Кало